Après avoir consacré des expositions aux créateurs Rick Owens, Stephen Jones et au photographe Paolo Roversi, le Palais Galliera ouvre un nouveau chapitre en s’intéressant aux ateliers et aux savoir-faire qui contribuent depuis des siècles au prestige du luxe.

« Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode »

Dans la continuité de « La Mode en mouvement », programme thématique développé en plusieurs volets, le musée inaugurera prochainement une série d’expositions dédiées aux métiers de la mode. La première, présentée du 13 décembre 2025 au 18 octobre 2026, sera centrée sur l’ornementation : tissage, impression, broderie, dentelle ou fabrication de fleurs artificielles.

Plus de 350 œuvres seront exposées, parmi lesquelles des vêtements, accessoires, documents graphiques et photographies. L’ensemble se déploiera autour du motif floral, omniprésent dans le textile depuis le XVIIIᵉ siècle, qui servira de fil conducteur pour mettre en lumière la diversité et la maîtrise des techniques d’atelier.

Jeux de matières, maîtrise des couleurs, travail des volumes ou placement des motifs : le musée du 16ᵉ arrondissement met en lumière les procédés qui fondent l’excellence de l’artisanat de mode.

Il rend hommage à ces métiers discrets ( brodeurs, plumassiers, paruriers floraux ) qui participent à la noblesse et à la rareté du luxe. De maisons historiques comme Lesage ou Hurel aux ateliers contemporains tels que Baqué Molinié ou Aurélia Leblanc, ces savoir-faire seront enfin placés sous les projecteurs.

L’exposition « Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode » présentera autant de grandes maisons de couture que de créateurs émergents, avec plusieurs pièces spécialement réalisées pour l’événement.

Parmi les œuvres exposées : un textile broché d’un gilet du XVIIIᵉ siècle, une impression au laser signée Balenciaga, une dentelle de Chantilly ainsi que les célèbres camélias associés à Gabrielle Chanel. L’ensemble offrira également l’occasion d’interroger la valeur symbolique de ces ornements, au-delà de leur prouesse technique.

Dans une approche résolument immersive, le parcours proposera des échantillons de textiles à manipuler et des tables munies de loupes, permettant aux visiteurs d’observer minutieusement une sélection de pièces. De quoi, souligne le Palais Galliera, « comprendre la complexité des gestes qui se cachent derrière chaque création ».

Après cette première exploration consacrée à l’ornementation, d’autres volets viendront suivre ( leurs thèmes restent pour l’heure confidentiels ). Le Palais Galliera pourra ainsi aborder, sous différents angles, la diversité des savoir-faire qui irriguent les ateliers et nourrissent la créativité des maisons de luxe.

Cette orientation curatoriale fait écho aux attentes actuelles du public, en particulier en France. D’après une étude du cabinet EY, la maîtrise artisanale demeure le critère le plus déterminant pour les consommateurs français de produits haut de gamme.

La question de sa transmission et de sa sauvegarde figure également parmi les grandes tendances identifiées dans le rapport « Innovation Debrief 2025-2026 : 50 innovations to watch » du The Future Laboratory, soulignant l’intérêt croissant pour ces pratiques patrimoniales.

Credit photo : exposition-paris.info